Цвет. Форма. Композиция. Архитектура.

Архитектура и геометрия, как источник вдохновения.

Цвет, как отражение внутренней энергии и чувств.

Еще с детства строгие линии, геометрические формы и яркие цвета, предметы привлекали внимание художника. И уже с 4х лет были созданы первые абстрактные композиции на обоях.

Архитектурное восприятие пространства начало реализовываться Оксаной в живописи путем создания геометрических композиций и образов во время учебы в Художественно-Педагогическом Университете им Крупской на курсе «Орнаментальная композиция» В.П. Крылова.

Практически все работы Оксаны нужно видеть в живую. Стоя перед полотном, зритель чувствует энергетику картины, дрожь цветовых волн, игру фактур, драматичность контрастов и сложный, даже любопытный замысел. О каждой работе автор может рассказывать много интересного: истории создания, переживаний, эмоций, чувств, впечатлений от людей и событий…

Одна из картин «Город» придумана художником поздним вечером, стоя в пробке на Площади Ильича. Мерцание цветных огней серого здания легло в основу идеи картины. Многоуровневые конструкции, сложные элементы и пересечения, многочисленность окон и мысли о том, как много людей вмещает это здание, с их разными судьбами и как летит время…

В картине «Возрождение чувства» отражены рассуждения художника о душе в виде книги. О чувствах, которые порой очень трудно возродить изнутри «темных страниц» и снова научится любить.

«Ритм» олицетворение баланса звуков, цвета и форм. Все просто, но интуитивно продумано.

Картина «Open Wind Gate» интересна самой идеей. Данная картина получила диплом и почетное 2е место на международном конкурсе Авангардного Искусства.

Работа «Спелая Груша» настолько многогранна и неоднозначна, что единственная рекомендация – это увидеть ее своими глазами.

«Мечты и нежность» — это свет — грезы — надежда в сочетании фундаментальности базовых принципов, ценностей и материальных стремлений. Звучит сложно, но понятно каждому», — говорит художник о своей работе.

Часто картина создается неосознанно. Художник работает над идеей, не осознавая, что именно будет на холсте. Всегда создается эскиз. Но больше Оксана доверяет чувствам, руке и подсознанию, цвету и лишь после завершения приходят названия и понимание изображенного.

Для художника каждая работа субъективна, но благодаря зрителю она раскрывается еще шире. Диалог со зрителем, обмен мнениями и даже оценкой важен для любого художника.                 «Без зрителя художник и его картины не живут», говорил кто-то из великих…

Как декоратор, Оксана раскрыла тему создания интерьерной живописи под заказ. В ее работах цвет, форма и композиция рождают единый образ, который собирается как дом, как проект архитектора, где слой за слоем накладываются все знания теории и индивидуальные особенности конкретного человека и пространства.