«Сталкиваясь с подозрительной обстановкой, суррогатом, ремесленичеством и спекуляцией, он начинал задыхаться в ней, он мог жить только там, где был чистый воздух искусства» - Александр Лабас

Слова, сказанные художником Александром Лабасом об известном советском графике Петре Митуриче, можно безоговорочно отнести ко всем авторам, представленным в новом выставочном проекте Ивановского художественного музея. Руководствуясь воспоминаниями художника как путеводителем по истории советского искусства, мы составили своего рода карту московской художественной жизни 20 века. Встречи и дружеские беседы Лабаса с учениками и коллегами, друзьями и единомышленниками – всеми, кого он называл «товарищами по искусству», станут для зрителя системой необходимых координат/ориентиров и помогут не затеряться в запутанном мире искусства прошлого столетия.

Очерки Лабаса сродни графическим эскизам и наброскам, вышедшим из-под руки большого мастера. Несколькими штрихами автор намечает героев своих сюжетов, среди которых - первые имена истории искусства 20-го века - Малевич, Тышлер, Кузнецов, Кончаловский, Пименов и многие другие. Острый взгляд не оставляет без внимания бытовые детали и фрагменты пейзажей. Перед нами мелькают коридоры и подъезды сталинских высоток, интерьеры легендарных мастерских Масловки, учебные студии Вхутемаса, пляжи Рижского взморья, проспекты и бульвары Москвы. Тексты Лабаса изобразительно точны, предельно естественны и лаконичны. Все становится поводом для литературного скетча – выступления на съездах и походы по московским комиссионкам, курортные романы и диалоги об искусстве, домашние праздники и прогулки по набережной. Воспоминания и картины, книги и фотографии рассказывают нам еще одну историю 20-го века, в которой важны любые детали - свидетели сомнений и тревог, замыслов и планов, надежд и разочарований мэтров авангарда и соцреализма.

Очевидно, что автор текстов был человеком широких взглядов, и великодушно относился к чуждым его мировоззрению художественным стилям и методам. Из дневниковых записей Александра Лабаса следует, насколько трепетно художники относились к творчеству друг друга, анализировали и обсуждали произведения, порой резко и прямо указывая на несостоятельные, по их мнению, работы. Сам Лабас всегда старался быть объективным не только к своим товарищам, но и к оппонентам по искусству. И только назойливое ремесленничество вызывало у него глубочайшее раздражение и неприятие.

Поэтому в экспозиции принципиально не акцентируется творческая «прописка» того или иного мастера – ОСТ, Авангард, Соцреализм… Главное, что объединяет всех участников проекта, по определению самого Лабаса, это отсутствие «шаблонно-ремесленнического подхода» и постоянный поиск собственного пути в искусстве. И, хотя многие из авторов принадлежат к разным художественным лагерям, отобранные для экспозиции работы подхватывают нужную интонацию и дополняют друг друга.

Выставка приглашает к знакомству с еще одной страницей 20-го века, как бы расширяя рамки музейной экспозиции «ХХ век. Монтаж». Она дает возможность публике делать самостоятельные выводы о влияниях и пересечениях в творчестве выдающихся художников прошлого века, показывая нам, что границы разных направлений в искусстве порой не так уж прямолинейны и безапелляционны, как это может показаться из манифестов и эстетических программ их авторов и идейных вдохновителей.